西藏独有的藏戏是以歌舞形式表现文学故事内容的综合性表演艺术，是根植并发展于藏族社会文化区域内的诸多戏剧派别的统称。传说在十五世纪初噶举派高僧唐东杰布(1385～1464)令藏戏真正成为了一门表演性艺术，当时的藏戏结合了民间歌舞、说唱艺术及宗教舞蹈等形式，并配以不同的角色．道具等进行演出。

按戏剧表演形式、特点以及地域等因素，可将藏戏这一大的戏剧种类分为不同的派属：蓝面具戏、白面具戏、昌都戏、德格戏、门巴戏、安多戏、康巴戏以及嘉绒戏等。狭义的藏戏即指蓝面具戏，它在上述藏戏派别中流布最广。

     藏戏最初是原始舞蹈、祭祀跳神、赞颂、唱和等，后来有百戏杂耍、民间体育、舞蹈、说唱、滑稽表演等的不断融入，逐渐在道具、服饰、音乐、表演范式等方面形成规范，其后出现了针对观众的编剧、经营和巡演，逐渐成熟后形成行业。藏戏和宗教传说关系密切，随着藏戏的流传，藏传佛教的传播得到了极大的促进。得到五世达赖大力扶持后，藏戏不断发展并完善，在表演上逐渐形成以唱为主，唱、舞、韵、技、艺相结合的一套程式。在哲蚌寺有定期举办的藏戏节。演员头戴白色面具，剧目有《文成公主》、《诺桑王子》，《卓瓦桑姆》，《苏吉尼玛》、《朗萨雯波》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚登》八大传统剧目。

碍于语言和对藏族戏剧文化的了解，一般人看懂藏戏比较困难。但其独特的外在形式，如服饰、舞蹈、音乐特别是面具等，有很强的观赏性。